在ZBrush中制作药水瓶模型

艺术家Valeria Gerontopoulos为大家分享药水瓶模型：Potion Bottle的工作流程，该流畅主要使用ZBrush制作，Marmoset Toolbag 4渲染。

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项目参考

药水瓶是在大场景中使用的道具。艺术方向最初源于整体场景，倾向于20世纪初的风格。

在Pinterest中收集一些参考资料后，想要制作金属支架来固定玻璃瓶。从一些简单的草图开始，以确定金属和玻璃之间的形状，在顶部/底部、玻璃瓶本身的形状、底部和塞子进行迭代。

为此只在纸上画了一些草图。也可以通过 Photoshop 中的照片冲撞或快速 3D 形状块来完成。

在这个阶段，在ArtStation中查看其他艺术家是否做过类似的事情。看别人的艺术，无论是传统的还是数字的，也是创作过程的一部分。

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造型

第一次迭代在3ds Max 中进行，然后逐渐过渡。首先对玻璃瓶本身进行建模并调价细节，以确定其尺寸。因为将基本模型导入 ZBrush 时，它突出更硬的角度。

在ZBrush中，将瓶子复制为一个新的子工具，将其缩放一点，使其包含原始网格。使用TrimCurve画笔制作金属支撑。因为要手动重新拓扑，所以没有把它挖空。 下一步是将珠子放在金属支架的边缘。使用 InsertCylindrExt 笔刷，它的工作方式与任何 IMM 曲线笔刷一样，会在路径后面插入一串网格。如果沿着一条边开始描边，按Shift，会自动选择边并绘制路径。 瓶子的其他部分相当简单，但它的腿需要制作细节。这里使用ZSpheres来实现规则的弯曲。 虽然很早就屏蔽了形状，但并没有计划出想要雕刻的超出整体风格的装饰品，所以我不得不经历几次迭代，由于它都是手工雕刻的，所以只需要重新启动它。 主要使用 ClayBuildup 画笔绘制外观。造型则使用Alfonse Mucha的艺术作为参考和灵感，以及其他新艺术派衍生的装饰品。

完成高多边形后，将瓶子带到 Blender 进行手动重新拓扑。在 Blender 2.8 中使用FlippedNormals的初学者重新拓扑，以正确的方式重新拓扑作为有用的快捷方式和技术的指南，但由于瓶子有一些非常薄的表面，所以做了一些不同的事情。

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背景道具

重点是整体呈现，所以为项目制作背景道具。我使用已经拥有的一些小道具，它们在主题上与药水瓶相吻合，而不会分散注意力。书籍有自己独特的材质(Texture Set)，小道具也有。

之前在3dsMax中对所有道具进行建模，在纹理化时将不同的网格部分分组到文件夹中，如木材、金属等(用多边形填充工具遮罩)，只需要一次调整一个“主”材料，而不是每个道具。玻璃被赋予单独的纹理集，因为它需要不同的着色器，在渲染阶段，使用Marmoset自带的玻璃材料。 其他所有内容都在 Substance Painter 中进行纹理处理，使用来自 textures.com 的旧书图像。这些书只有图像的基色，所以应用Base Color，并添加一个带有锚点的 Passthrough 层。然后添加一个只有高度的新填充层，给它一个蒙版与填充效果，并在那里插入了锚点。参考 Base Color 通道，我摆弄了锚点附带的 Levels，使书籍有点凹凸(对 Roughness 层做了同样的处理)。

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纹理

一旦有了低多边形，可以将它导入到 Substance Painter 并使用高多边形烘焙出所有细节。花了几次迭代，在几个地方调整低多边形拓扑，并使用最大距离来避免主要的伪影。回到 ZBrush的烘培来提高雕刻图案的强度。

整个瓶子是一个独特的 2k 纹理集，没有将玻璃与其他部分分开，因为在 SP 中只将玻璃纹理化为不透明，重点是其粗糙度。目标渲染器是 Marmoset Toolbag，原始渲染没有专门的玻璃材质。一旦开始使用Toolbag 4和光线追踪，可以很好地渲染玻璃，将 Marmoset 的原生玻璃材料分配给瓶子。然后使用这个圆形网格，将它直接插入Marmoset 材料并铺平。

瓶子的其余部分在 Substance Painter 中进行纹理处理，装饰品都制作好。最后制作一种失去光泽的银色智能材料，从启用所有通道的基础填充层开始，将纹理中的所有细节分成不同的层，然后在 Painter 中复制这些层。

在基础填充的顶部，添加 Grain 和 Scratches 图层。对于 Grain，添加一个最接近参考的噪音，然后将它与 Curvature Generator 混合，因为它似乎更多地出现在银色的扁平位上。 然后添加一个带有锚点的空 Passthrough 层，因为在 Passthrough 中，空 Passthrough 层只是从所有先前层的通道中收集信息，再通过引用该层的锚点来访问这些信息。变暗层可以产生更暗的阴影细节，可以在一些参考资料中看到。混合两个不同方向的 Metal Edge Wear 生成器，这能够将烘焙信息考虑在内，以便调节阴影的数量与位置。 接下来在老银上添加一些黄色斑块。你可能已经注意到，我很少单独使用生成器，因为它们通常会给出过于常规的结果，而这不一定反映现实生活中的参考。也可以将一个插入生成器本身，但它仅适用于生成器显示的补丁。如果使用 AO 生成器，那么 grunge 将应用在 AO 内，而不是应用到网格的整个表面上。两者都是有效的用例，这取决于你需要实现的目标。在这里想混合生成器外部的垃圾纹理，以考虑到瓶子的整个表面。 最后一层是整体污垢层。瓶子不能太闪亮和抛光，而是相当失去光泽和使用过。在这里使用曲率生成器，因为裂缝中的污垢可能最强，在之前放置锚点的地方，突出在 Grain and Scratches 中添加的细节。 对于这个场景，没有使用来自最后一层 Surface Dust 的信息，该信息适用于玻璃瓶及其金属支架。它使用光发生器作为其基础来定义灰尘最有可能沉降的位置，它的行为与光的表现相似。每当需要一般的灰尘或污垢类型的覆盖时，这个发生器就会派上用场。

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照明渲染

目标渲染器是 Marmoset Toolbag。

设置非常简单，一架飞机和墙壁、桌子的扁平盒子。使用 Marmoset 的一些基础材料(使用内置叠加层的基本颜色迭代)。想要背景道具来框住瓶子，所以摆弄位置。起初打算只用一瓶，但只有一个中心特征，无法看到它的所有方面。所以复制它并进行旋转和放置，还在 Toolbag 的设置中添加一个细分级别，只是为了获得一些用于特写的圆角边缘。 在这种情况下，定义主镜头并不难，因为瓶子是中心主题。

灯光对我来说仍然是一个学习过程，经验法则通常是暖色、冷色和微妙的色彩，但尽量不那么抽象地考虑这些。例如在窗户旁边的桌子上想象这个场景，窗户可以透入清晰的晨光。因此，主光是定向的淡蓝色光。还想像场景的另一边可以有一个次要的温暖点光源，就像来自内部光源一样。所以想在某个地方有一个更微妙的色调，添加一个非常微弱的粉红色点光源。

天窗只是为场景提供一般色调，并避免场景中不是焦点的部分完全模糊。 不使用 Marmoset 之外的任何后期处理，但使用可用的相机设置。场景大量使用景深，既只关注瓶子，又隐藏背景道具。稍微提高对比度和饱和度，因为使用全定向光，金属细节有点褪色。在图像上添加一些锐度和颗粒感。

药水瓶模型已经制作出来了，这里的主要挑战是雕刻。但知道如何设置和照亮场景也很重要，在场景中照明是非常重要的一部分。