电影《三生三世十里桃花》是一个架空故事,它要求创作者要有想象力,而想象的世界创作难度相对现代戏而言会更高。电影的环境和世界是现实生活中不存在的,美术指导需要做很多场景的概念设计,更多的是需要整个团队的想象。

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像东皇钟、无妄海、诛仙台的样子在原著中有基本的描述,美术团队根据这些文字描述,以及赵小丁的一些想象和要求细致还原这些道具或者场景。

十里桃林是电影里非常主要的场景,原著中也很多故事都发生在此。电影版里,赵小丁将它放在摄影棚里拍摄,在进行后期的创作。之所以如此,他解释说电影的开机时间在冬天,环境条件不允许。另一个原因就是现实中的桃林满足不了电影制作的要求,“完美程度不够!”


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场景概念设计完成之后,还要人物造型和服装造型都要根据场景基调进行设计、修改,所以美术师在电影里的任务非常的重。美术指导是赵小丁多年合作的老搭档,经常合作广告片,很懂特效。经过一次次的推翻重新设计,不断的升级优化,最终达到这个场景的最佳设计效果。

做完场景道具的概念设计之后,赵小丁会和视效公司共同讨论设计中那一部分需要在棚内搭景,那一部分进行后期处理。计算每个场景大概需要的视效镜头的数量,然后细化整个生产过程,这要求导演必须懂后期,幸运的是,赵小丁此前也参与过后期制作,技术层面的东西他一点也不陌生。

虽然首执导筒,赵小丁对拍戏却十分自信,因为“在影像和视觉是我们的特长。”

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拍摄中用了一些虚拟技术,拍摄时能在监视器里随时看到这段戏添加了场景效果的回放,这种视效前置的拍摄手法,国内还很少会用到。这中拍摄手法能给演员置身于场景中的感觉,不会让他们在表演的时候茫然。这一点技术的运用,在后期粗剪时,影片节奏和镜头长度都能更清晰。

而为了更好的做好呈现这个世界,赵小丁透露与他合作的另一位导演安东尼·拉墨里纳拉在视效上有丰富的经验,他曾担任过电影《蜘蛛侠》但特效指导。在后期制作上,技术层面、艺术创作上,给了这部电影很多的支持。像电影结尾里,天族和鬼族的大战里用声波作为武器的“蜂鸟阵”就是安东尼的提议。“这个设定我们达到的是视觉和听觉的完美的结合。”

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导演意像:最幸运的电影人

赵小丁说自己是比较幸运的一波人。也确实如此,1985年,赵小丁考上电影学院,当时的他正赶上改革开放的时代大潮,文艺和电影正在全面复苏,并且高速的在发展。

他经历了电影变革非常剧烈的时代,从黑白片到彩色片,从胶片到数字片,每一个变化都不亚于一个电影产业的工业革命。在中个洪流中,作为一个参与者,一个创作者,他的骄傲溢于言表。

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不断的了解和掌握新技术,不断创作新的作品。他从一个电影的门外汉一步步成为国内顶尖的摄影导演,他不断的探索镜头下电影不同,也在突破自己的极限。

《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《千里走单骑》《大兵小将》……他用一部部作品刷新大众对电影的新鲜感。



现在又走到导演的位置,站在不同的角度参与电影的创作。他觉得能参与电影的制作过程,把品质和质量尽可能做到最好,这是作为导演该做的本质工作,也是必须做到的事。“我尽可能的把《三生三世》做成对大多数观众来说是一部好看的电影。”赵小丁如是说。他并部可以刻意追求电影的票房,“它被人喜欢,那么其他的东西都自然随之而来。”

在这个好的时代,尽量多的创作一些和这个时代匹配的一些好作品,是他一直不断的追求。